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用Midjourney创作水彩画，核心在于精准组合关键词，先确定主体，再加入“watercolor painting”等核心风格词，并用“wet-on-wet”“soft wash”“blooming”等技法术语强化水彩特有的流动与渗透感，可通过“lightfast pigments”“granulation”提升颜料质感，或添加“white paper texture”“deckled edge”来模拟真实纸张的粗糙边缘与纹理，想让画面更精致，就融入“Delicate details”“subtle color transitions”；若追求写意感，则使用“loose strokes”“unfinished elegance”，务必使用“--s”参数控制风格化程度，并在版本选择上优先考虑擅长艺术风格的MJ 5.2或6.0，而非写实向的6.1。
本文目录导读：
我刚开始用Midjourney的时候，也想画水彩风格的东西，试了好多次，出来的图总是差那么一点意思，后来慢慢摸索出一些方法，现在画水彩画基本上都能达到想要的效果,今天就聊聊这个。
水彩画的特点是什么
想用AI画出好的水彩画,先要知道真的水彩画长什么样。
水彩画跟油画、丙烯画不一样，它颜色比较透，一层一层叠加的时候能看见底下的颜色，颜料会在纸上晕开，边缘有时候是很自然的扩散，有时候又会留下明显的水痕，纸张的纹理也能看见,不是那种光滑的质感。
这些特点就决定了，你在写提示词的时候，要把这些感觉说清楚，不能光说一句“水彩风格”就完事了。
基础提示词怎么写
最简单的办法,就是在你的描述后面加上这几个词。
比如你想画一朵花,可以这样写：
“一朵红色的玫瑰花,水彩风格”
出来的效果可能会比较一般，因为“水彩风格”这个说法其实挺模糊的。
更好的写法是这样：
“一朵红色的玫瑰花，用水彩颜料画的，能看到纸张纹理，颜色轻柔透明,颜料自然晕染”
你看，后面补充的这几个点，就是把水彩画的具体特征说清楚了。“纸张纹理”、“颜色透明”、“自然晕染”,这些词让AI知道你想要什么样的效果。
我常用的一个公式
试了很多次之后，我总结了一个比较通用的写法，不一定每次都完美,但成功率提高不少。
主体描述 + 绘画媒介说明 + 质感描述 + 色彩风格 + 画面氛围
举个例子,想画一个海边的风景：
“海边的小房子，用水彩颜料在纸上画的，颜料在纸上自然扩散，能看到水痕和纸的纹理，颜色清淡温柔，画面有留白,阳光透过云层的柔和光线”
这个提示词拆开看就是：
- 主体：海边的小房子，阳光，云层，光线
- 媒介：水彩颜料，纸
- 质感：颜料自然扩散，水痕，纸的纹理
- 色彩：清淡温柔
- 氛围：柔和，有留白
这样写出来的图,水彩的感觉就比较到位了。
加上艺术家风格试试
Midjourney可以模仿很多艺术家的风格，水彩画领域也有不少知名的画家，你在提示词里加上他们的名字,效果会很明显。
不过要注意一点，直接模仿在世的艺术家风格可能会有版权问题，我的建议是，可以借鉴一些风格描述,或者用历史上比较有名的水彩画家作为参考。
比如你可以这样写：
“一幅风景画，让人想起19世纪英国水彩画的那种感觉，湿润的笔触，天空和远山用淡彩渲染,近处的树用更浓的颜色勾画”
这样写没有直接提任何艺术家的名字，但把风格特征说清楚了,出来的图会有那种经典水彩画的味道。
参数设置也很重要
提示词写好了,Midjourney的一些参数设置也会影响最终效果。
宽高比：水彩画常见的有横幅风景和竖幅花卉，画风景用16：9或者3：2，画单独的花或者静物用3：4或者2：3比较好看，在提示词后面加上“--ar 3：2”这样的参数就行。
风格化参数：Midjourney有一个参数叫stylize，控制AI发挥的程度，数值低一点，图片会更接近你描述的样子，数值高了，AI会加入更多自己的“想法”，画水彩画的时候，我一般用中等偏低的数值，--s 200”或者“--s 300”，这样能保留手工感,不会太像数字处理的。
版本选择：Midjourney不同版本出来的风格差别挺大，v6版本在处理纹理和细节上比之前的版本好很多，画纸张质感和水痕效果更自然，如果你用的是v6，一般不需要额外指定版本，如果想尝试，可以在后面加上“--v 6”。
模式选择：有时候画水彩画，我会用“--style raw”这个参数，这个模式会减少Midjourney默认的“美化”倾向，出来的图更接近真实水彩画的质感，颜色不会那么艳丽,更自然一些。
综合起来,一个完整的带有参数的提示词可能是这样：
“海边的小房子，用水彩颜料在纸上画的，颜料在纸上自然扩散，能看到水痕和纸的纹理，颜色清淡温柔，画面有留白，阳光透过云层的柔和光线 --ar 3：2 --s 250 --style raw”
几个实际例子
说了一堆理论，还是看几个实际例子更清楚,我把我试过的一些效果还不错的提示词分享出来。
花卉
提示词：“一束野花插在玻璃瓶里，水彩画，颜色清新淡雅，花瓣边缘有颜料自然的晕染，能看到铅笔打稿的线，背景有留白，纸张纹理清晰，柔和的自然光 --ar 2：3 --s 200”
这个提示词的特点是把“铅笔线稿”和“留白”都说出来了，出来的图会很像一个画画的人实际完成的水彩习作，玻璃瓶的透亮感配合水彩的透明颜料,效果会很好。
城市街景
提示词：“雨后的街道，路面反射着光，用水彩画的方式表现，建筑物用大块的颜色概括，路面有湿润的笔触，颜色以灰蓝和暖黄为主，画面有一点点朦胧的感觉 --ar 16：9 --s 300”
城市街景用水彩表现，重点在于那种“没画得很仔细但感觉对了”的状态，所以提示词里我写了“概括”、“朦胧”这些词，就是要避免AI把每个细节都画得很清楚,水彩画有时候模糊一点反而更有味道。
食物
提示词：“一杯咖啡和一块蛋糕，水彩插画风格，颜色温暖，咖啡表面的奶泡有淡淡的光泽，蛋糕的草莓颜色鲜艳但不刺眼，背景是浅色的，有手绘的轻松感 --ar 1：1 --s 180”
食物用水彩画出来会显得很温馨，这个提示词强调了“手绘的轻松感”，就是不希望画得太完美太僵硬,水彩画食物的魅力就在于那种随意和温暖。
人物
人物用水彩画稍微难一些，因为人脸的细节比较多，水彩的晕染特性容易让脸糊掉,可以这样处理：
提示词：“一个女孩的侧脸肖像，水彩画，色彩柔和，肤色用淡粉色和浅棕色渲染，头发用深色和留白来表现，背景是简单的淡色，有水分自然流动的痕迹 --ar 3：4 --s 250”
这里我特意写了“用留白来表现头发”，这样出来的图里，头发的亮面可能就是纸的颜色,很符合水彩画的实际画法。
画得不像水彩的常见原因
有时候写了一大堆，出来的图还是像数字插画,我总结了几个可能的原因。
第一个是颜色太艳了，水彩画因为颜料的特性，颜色饱和度一般不会特别高，如果你的图颜色特别亮特别纯，可以在提示词里加“柔和的颜色”、“低饱和度”、“淡雅色调”这些词。
第二个是边缘太清晰，水彩画因为有水分，颜料会扩散，边缘不会像刀切一样整齐，如果图的边缘很硬，可以加“边缘柔和”、“颜料自然晕开”、“湿润的画法”这些描述。
第三个是缺少纸的纹理，水彩画一个很重要的特征是能看到纸，提示词里一定要提到“纸张纹理”、“水彩纸”、“能看到纸的颗粒”这些。
第四个是画得太满了，水彩画很讲究留白，如果你的图把画面填得满满的，就少了水彩的那种通透感，可以在提示词里直接说“画面有大面积留白”、“背景是纸的颜色” 。
进阶玩法：图生图
如果你有一张满意的构图，想要水彩风格,可以用图生图的功能。
先把你的参考图上传到Midjourney，获取图片链接，然后在提示词前面放上这张图的链接,后面接上你的水彩风格描述。
比如你有一张风景照的链接,可以这样写：
“[图片链接] 把这张图转成水彩画，保持构图不变，颜色变得更加清淡，增加水彩颜料的质感和纸张纹理 --iw 0.8”
这里的“--iw”参数控制参考图的影响程度，数值在0.5到2之间，0.8是比较适中的选择，既保留原图的构图,又给水彩风格足够的发挥空间。
这个玩法特别适合有自己的照片想做成水彩画的情况，家人的照片、旅行拍的风景,都可以试试转成水彩画。
不同场景下的水彩风格
水彩的风格也有很多种，有写实的，有写意的，有插画感的，根据不同的需求,提示词可以做一些调整。
追求写实水彩的话，强调细节的准确性：“写实的水彩画，细节丰富，光影准确，湿润和干燥的笔触交替使用，颜色叠加自然”。
追求写意水彩的话，放宽对细节的要求：“写意的水彩画，大笔触，颜色随意流动，不求细节的准确，追求画面整体的氛围和感觉”。
追求水彩插画风格的话，可以往轻松可爱的方向走：“水彩插画，轻松的线条，可爱的造型，明亮的颜色，有手绘日记的感觉”。
三种风格各有各的美,看你具体要用来做什么。
最后说几句
用Midjourney画水彩画，核心就是把水彩的特点用语言描述出来，颜料在纸上的感觉、水的流动、颜色的透明叠加、纸张的纹理、手工的痕迹,这些都是关键词。
多试几次就能找到感觉，同一个提示词多跑几次，出来的结果也会不一样，慢慢调整,总会得到满意的图。
写提示词这件事本身就是一个创作的过程，你在心里想清楚要什么样的水彩画，再用词句把它描绘出来，等AI把你脑子里的画面呈现出来的时候，那种感觉很奇妙,希望你也能画出自己喜欢的水彩画。
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