那些AI画的油画,到底是怎么调出来的?我们从头到尾跑一遍

chatgpt官网入口2026-05-24 12:27:5964

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AI油画通过神经网络将风格与内容分离重组,先用通用图像数据集预训练模型,让它学会识别形状、纹理等视觉特征,再定义两个损失函数:内容损失确保画面主体结构不变,风格损失则计算颜色分布和笔触纹理的统计差异,训练时输入内容图和风格图,通过反向传播不断调整画布像素,在两者间找到平衡点,更流行的是用前馈网络,预先训练好特定风格的转换模型,使用时直接一次前向传播就能出图,图像还常经过超分辨率处理提升细节,配合人工后期修饰,最终呈现出油画般的效果。

本文目录导读:

  1. 第一步:选对工具,就像选对画布和颜料
  2. 第二步:怎么写那些让AI听懂“油画”的词
  3. 一个具体的操作流程(以Midjourney为例)
  4. 遇到问题了怎么办?一些最常碰到的情况

前阵子有个朋友问我,说他试了用AI画图,什么Midjourney啊,Stable Diffusion啊,输进去“画一幅油画”,出来的东西总是差点意思,要不就是笔触太光滑,看起来像塑料上喷的漆,要不就是构图很奇怪,完全不像人工画出来的那种感觉,他问我,到底哪里出了问题。

其实这个问题挺有代表性的,很多人以为AI画图,就是打个字的事儿,输入“油画”就能得到伦勃朗,AI并不能真正“理解”什么是油画,它只是在模仿它见过的几亿张图片的统计规律,能不能画出一张看着像那么回事的油画,关键不在于你用了什么高级工具,而在于你怎么告诉这个工具你想要什么,以及你选的“引擎”和参数对不对。

今天我们就专门聊聊,怎么用现在常见的AI绘图工具,配出一张有“油画感”的图。

第一步:选对工具,就像选对画布和颜料

不同的AI工具,天生擅长的东西就不一样,这个道理很简单,就像你用丙烯颜料和水彩颜料,画出来的东西自然不同。

  1. Midjourney
    这是目前用下来,对艺术风格模仿得最到位的一个,它的模型在训练时,明显吃了大量的古典艺术和现代艺术作品,如果你想要那种厚重的、光影戏剧性的、类似于古典油画的效果,Midjourney几乎是首选,它的V6版本对光影和材质细节的还原度非常高,你甚至不需要特别复杂的提示词,它都能自动给你补上很多细节。

  2. Stable Diffusion
    这个工具的特点是开放性高,能折腾的地方多,你可以在Civitai或者Liblib这样的模型站,找到大量别人专门为油画风格训练的模型,你搜“Oil painting style”或者具体到某个画家,像 “John Singer Sargent style”,能找到几百个不同侧重点的模型,用Stable Diffusion的好处是,你可以非常精确地控制画面内容,配合ControlNet这类插件,你甚至可以先画一张简单的线稿,再让AI用油画的笔触把它填满,这种控制力是其他工具给不了的。

  3. DALL-E 3 (现在通常集成在ChatGPT Plus里)
    DALL-E 3的优势是理解你说的话,你可以用非常自然的语言,跟它长篇大论地描述你想画什么,请帮我画一幅暴风雨前的麦田,天空是深紫灰色的,有厚重的云层,笔触要像梵高那样旋转和粗犷,但主题是写实的”,它对这种复杂指令的遵循能力很强,它的油画风格有时候会显得有些“规范”,缺少一点意外的粗粝感,需要你反复调整描述。

你的出发点是“怎么画油画”,第一步不是打开软件打字,而是想一想,我要哪种油画感?是细腻的古典肖像?还是粗犷的表现主义风景?想清楚了,再去选工具。

第二步:怎么写那些让AI听懂“油画”的词

很多人卡在这一步,他们的提示词很简单,a cat, oil painting”,AI可能会给你一只猫,但那只猫身上可能只是套了一层名叫“油画”的滤镜,看着很假,真正能画出油画质感的提示词,需要包含这几个层次。

第一个层次:描述画面内容。
这个不用说,你要画什么就写什么。“一个穿着白色连衣裙的女孩,站在开满野花的山坡上,回头看镜头”等等,关键是越具体越好,不要把整个构图和故事都交给AI去猜。

第二个层次:确定媒介和风格。
这里不能只写“oil painting”,你需要更具体的词。

  • 如果你想强调笔触,可以加上:visible brush strokes (可见的笔触),impasto technique (厚涂技法),thick paint texture (厚重的颜料质感)。
  • 如果你想强调古典感,可以加:Renaissance oil painting (文艺复兴油画),Chiaroscuro lighting (明暗对照法,也就是那种半张脸在阴影里的强对比光),rich dark tones (丰富的暗色调)。
  • 如果你想要现代或者印象派的,可以加:impressionist oil painting (印象派油画),loose brushwork (松散的笔触),vibrant color palette (充满活力的调色板)。

第三个层次:引用大师的名字。
这是很多人都低估的一个技巧,AI对风格的理解,很大程度上依赖于艺术家的名字,在提示词里加上 in the style of Rembrandt (伦勃朗风格),或者 inspired by Claude Monet (受莫奈启发),效果会立刻发生变化,你不需要写“那种光照在脸上形成柔和侧影的感觉”,一个 Rembrandt lighting 就够了,我常用的一些名字供你参考:Rembrandt, John Singer Sargent (肖像极其厉害), Vincent van Gogh (星空那种笔触), Claude Monet (光影和雾气), Zdzisław Beksiński (昏暗、文本化的末日风格)。

第四个层次:添加画布和颜料的质感。
这是让AI画出“油画”而不是“照片套滤镜”的关键一步,你可以在词里加上这些:on a coarse canvas (画在粗纹画布上),lumps of paint (一块块凸起的颜料), visible craquelure (可见的龟裂纹理,模拟老油画), dried oil paint texture (干燥油画颜料质感),加上这些词之后,画面的表面肌理会立刻不一样。

一个具体的操作流程(以Midjourney为例)

我们来实际走一遍,假设你想画一张“秋天白桦树林的落日”。

  1. 先在输入框里打 /imagine
  2. 输入一个最基本的描述:A path through a birch forest in autumn, setting sun, warm colors, oil painting 然后回车。
  3. 去看它生成的四张图,你可能会发现,嗯,是油画,但太光滑了,像数字插图,这时候需要添加两个东西。
  4. 重新输入:A path through a birch forest in autumn, setting sun, warm colors, oil painting, thick impasto texture, visible brushstrokes, in the style of Claude Monet --ar 3:2 --stylize 250
    • thick impasto texture, visible brushstrokes 这是强调笔触和厚度。
    • in the style of Claude Monet 这是让光影和色彩往莫奈那个方向靠,如果你不喜欢,可以换成其他画家。
    • --ar 3:2 是设置画面比例为3:2,适合做风景的横构图。
    • --stylize 250 这个参数很关键,它的意思是让AI发挥它自己的艺术创造力,数值越高,越有可能偏离你原始的描述,但艺术感可能更强,默认是100,画艺术风格时,我会习惯性地调到250到500之间。
  5. 再跑一次,这次的图笔触感会强很多,如果你还想要那种旧旧的感觉,就再加 aged patina, on old canvas,如果你觉得笔触不够狂野,就把visible brushstrokes 改成 heavy, expressive brushstrokes

看,整个过程其实是一个不断“调试配方”的过程,你不是在给AI下命令,更像是在跟一个只会画画的、理解力有限的画师沟通,需要用很具体的词去引导他。

如果你用的是Stable Diffusion,流程类似,但多了一步选模型,你需要先去下载一个专门的油画模型,在负面提示词(Negative Prompt)里,你可以写上 smooth, plastic, digital art, 3d render 这些词,从反面告诉AI“不要给我画成光滑的塑料感数字艺术”,这个操作在Midjourney里现在也能用 --no 参数做到,--no smooth, digital

遇到问题了怎么办?一些最常碰到的情况

  • 人物脸部和手部很奇怪:这是AI的通病,画油画时尤其明显,因为一笔触一变形,手指就粘在一起或者多出一根,可以尝试用 perfect hands 这样的词,或者在Midjourney里打开局部重绘,把变形的手指圈起来,重新生成,多试几次。
  • 画面总是很暗:很多古典油画确实偏暗,如果你不想要这么暗,直接加 bright natural lighting 或者 golden hour light
  • 风格不是我想要的:果断换参考画家,你不喜欢莫奈那种散漫的光影,可以换成 in the style of Ivan Shishkin,他的森林风景非常写实和稳重,尝试不同的名字,是找到你最喜欢的风格的捷径。

说到底,用AI画油画,工具本身并不神秘,ChatGPT、Midjourney、Stable Diffusion这些,都只是工具,跟画笔、颜料一样,真正让你和别人画出来效果不同的,是你脑子里有没有画面,以及你能不能把这个画面,拆解成AI能听懂的“配方”,多看一些真正的油画作品,记住你喜欢的那个画家的名字和那个流派的视觉特点,然后把它们变成提示词,这样画出来的东西,才真正有“画味儿”,而不是冷冰冰的机器产品。

希望这篇流程走下来,能让你对怎么用AI调出油画风格有个大概的思路,遇到充值或者账号相关的问题,比如ChatGPT、Claude、Midjourney这类工具的会员购买,或者像Cursor、Suno、Gemini、API中转这些服务的订阅和代充,可以随时找我们问问,我们自己在用这些工具的过程中,也踩过不少坑,多少能帮你避开一些麻烦,页底有我们的联系方式,扫一下就能找到我们。

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