用Midjourney画未来,从想法到画面的完整思路

ChatGPT2026-05-06 16:53:5956

温馨提示:在 ChatGPT 官网(www.chatgpt.com)使用 GPT-5.5、ChatGPT-Image-2 等模型时,需要 ChatGPT Plus 或更高等级的会员权限。如需购买账号或充值会员,请扫码添加我们客服咨询。

用Midjourney画未来,核心是从抽象想法到具象画面的完整路径,首先明确“的定义:是赛博朋克、乌托邦、还是后末日?这一步决定画面基调,接着拆解关键词,如“时间感”(超高速列车)、“材质感”(全息投影)、“情绪感”(孤独或繁荣),将文字转化为视觉元素,漂浮的城市”对应“云层上的穹顶建筑”,最后组合成Prompt:场景+主体+光线+风格+渲染参数,输出未来场景时,重点抓“未来感元件”——透明屏幕、磁悬浮结构、冷色光谱,通过反复调参和变体,让Midjourney生成你脑子里那个“,而不是它默认的“科技模板”。

本文目录导读:

  1. 先搞清楚你要画什么“未来”
  2. 写提示词的基本规则
  3. 让画面有“未来感”的几个技巧
  4. 不同版本Midjourney的画法区别
  5. 参数怎么用
  6. 实际案例:从想法到成品
  7. 常见问题及解决方法
  8. 想画但没有灵感怎么办
  9. 最后说几句

很多人第一次用Midjourney,都希望能画出那种带有赛博朋克风格、未来城市或者科幻场景的画面,但真正动手的时候,却发现生成出来的东西跟自己想的完全不一样,要么画面太乱,要么风格不对,要么就是根本看不出“的感觉。

这篇文章我会从最基础的思路开始,告诉你用Midjourney画未来主题应该怎么想、怎么写提示词、怎么调整,不讲那些复杂的概念,就讲实际操作中你会遇到什么问题,以及怎么解决。

先搞清楚你要画什么“

未来这个词太大了,有近未来,有远未来,有废土风格的未来,也有高度科技化的未来,你得先定一个方向。

我建议你把“分成几种类型,然后选一个你感兴趣的:

第一种是赛博朋克风格,这种风格的特点就是霓虹灯、高楼、下雨的街道、全息广告,这种画面看起来热闹,颜色很鲜艳,红蓝紫这种对比色用得很多,代表作品像《银翼杀手》《攻壳机动队》那种感觉。

第二种是太空科幻风格,这种风格的画面往往是巨大的飞船、外星城市、空间站、恒星背景,颜色偏冷,蓝色黑色为主,代表作品像《星际穿越》《2001太空漫游》。

第三种是生态环境未来,这种风格不是讲科技多发达,而是讲未来的人类怎么跟自然相处,比如植物覆盖的城市、漂浮的空中花园、跟动物共生的人类社区,这种画面颜色偏绿、偏暖,看起来很舒服。

第四种是废土末日风格,这种风格就是文明崩溃之后的未来,到处都是废墟、沙漠、废弃的机械,颜色偏黄、偏灰,代表作品像《疯狂的麦克斯》《辐射》系列。

选好方向之后,你才能继续往下做。

写提示词的基本规则

很多人觉得写提示词很难,其实没那么复杂,你就记住三个东西:主体是什么、背景是什么、风格是什么

举个例子,你想画一个赛博朋克风格的未来城市。

主体可以是一个站在天台上的女孩,背景是霓虹灯城市,风格就是赛博朋克,那你的提示词可以写成:

a girl standing on a rooftop, cyberpunk city background, neon lights, rain, holographic billboards

这句提示词的意思就是:一个站在天台上的女孩,赛博朋克城市背景,霓虹灯,雨,全息广告牌。

你可能会问,要不要加很多形容词?非常漂亮的”“极度真实的”“华丽的”?我的建议是不要加太多,Midjourney对形容词的理解没有对名词的理解好,你多写几个具体的名词,霓虹灯”“全息广告”“雨”“烟雾”,它反而能画出你要的东西。

还有一个很重要的点:顺序很关键,Midjourney会更重视提示词前面部分的内容,所以你最想让画面突出的东西,要放在前面,如果你最在意的是未来城市,那就把城市相关的描述放在前面,如果你最在意的是人物,那就把人物放在前面。

让画面有“未来感”的几个技巧

很多人画出来的未来画面看起来不像未来,反而像现在的城市加了一点灯光,这是因为你没有抓住未来感的几个关键元素。

第一个技巧:用光来做文章

未来的光线一定跟现在不一样,你可以写“neon lighting”“bioluminescent light”(生物荧光)“holographic light”(全息光),这些光会让画面看起来不那么自然,但正是这种不自然的感觉带来了未来感。

比如你写一个森林的场景,现在的森林就是阳光穿过树叶,但未来森林可以写成“a forest with bioluminescent plants, glowing blue and purple, at night”,这种发光植物一看就知道不是现在的东西。

第二个技巧:加入科技元素,但不要太多

很多人画未来城市,恨不得把所有的科技都塞进去,飞船、机器人、全息广告、飞行汽车,全都要,结果画面很乱,根本看不清重点。

我的建议是,一张图只突出两到三个科技元素就够了,比如你要画一个未来街道,那就放一个全息广告牌和一台飞行器,其他的就正常画,这样画面既有未来感,又不会显得乱。

第三个技巧:注意颜色的控制

未来感的画面通常颜色比较统一,赛博朋克就是粉色、紫色、蓝色为主,太空科幻就是黑色、深蓝色、白色,废土就是黄色、棕色、灰色。

你在写提示词的时候可以加上颜色限制,color palette: cyan, magenta, blue”(颜色盘:青色、品红、蓝色),这样Midjourney画出来的画面颜色就会比较统一,看起来更有风格。

第四个技巧:用材质来制造冲击

未来的材质应该是现在没有的,比如透明的屏幕、会流动的金属、发光的水晶、悬浮的石头,你在描述物体的时候,可以加上材质描述。

举个例子,你不要只写“a car”,要写“a floating car made of liquid metal”(一台由液态金属制成的悬浮汽车),这样立马就有了未来感。

不同版本Midjourney的画法区别

Midjourney现在有多个版本,每个版本的画风都不太一样,如果你用V6版本,它画出来的画面会更精细、更真实,但V6对提示词的理解方式跟老版本不太一样。

V6版本有一个很大的特点:它更听你的话,以前你写一个描述,Midjourney会自己发挥很多,但现在V6会尽量按照你的提示词去画,这既是好事也是坏事,好事是你想要什么它就给你什么,坏事是你必须写得更细致,不然它可能画得很平淡。

我的建议是,如果你刚开始用Midjourney画未来主题,先用V6版本,然后不要写太长的提示词,20到30个单词就够,太长的话,Midjourney容易混乱,画出来的东西反而不好。

参数怎么用

Midjourney的参数其实不多,你只要记住几个常用的就够了。

--ar 这个参数控制画面比例,如果你想画一个宽银幕的风景,就写“--ar 16:9”,如果你想画一个竖版的手机封面,就写“--ar 9:16”。

--s 这个参数控制风格化程度,数值范围是0到1000,数值越低,画面越写实,数值越高,画面越艺术化,画未来主题,我建议你把数值设在250到500之间,太低的话画面太普通,太高的话画面太抽象,看不出来是什么东西。

--v 这个参数选择版本,现在默认是V6,你就用默认的就好。

--no 这个参数用来排除你不想要的东西,比如你不想画面里出现文字,就写“--no text”,你不想画面太暗,就写“--no dark”,这个参数很好用,可以帮你解决很多问题。

实际案例:从想法到成品

我给大家一个完整的例子,让你们看看我是怎么一步步调整的。

第一步:我想画一个未来的交通枢纽,就是人们坐飞行器通勤的地方。

我的第一版提示词是:futuristic transportation hub, flying cars, people waiting, glass dome

这一版画出来的画面,是一个普通的玻璃大厅,有几台飞行器停在旁边,根本看不出未来感,反而像一个机场候机厅。

第二步:我调整了提示词,加入了更多的未来元素和颜色控制。

futuristic transportation hub, floating platforms, glowing blue energy lines, transparent screens showing departure information, people in sleek suits, holographic birds, color palette: blue, cyan, white, --ar 16:9 --s 400

这一版好多了,画面里有了悬浮平台、蓝色的能量线、透明屏幕、全息鸟类,颜色也很统一,蓝白为主,看起来很干净。

但有一个问题:画面太干净了,看起来像概念设计图,不像真实的场景。

第三步:我加入了一些“不完美”的元素,让它看起来更真实。

futuristic transportation hub, floating platforms, glowing blue energy lines, transparent screens, holographic birds, crowded platform, steam rising from vents, some flickering lights, worn edges, realistic texture, color palette: blue, cyan, gray, --ar 16:9 --s 350

这一版的效果最好,画面既有未来感,又有一种真实的使用感,那些磨损的边角、升起的蒸汽、闪烁的灯光,让这个未来世界看起来像是有人真正在使用的东西,而不是一个完美的模型。

所以大家在画的时候,也要注意这个问题,未来感不等于完美无缺,适当的破旧、混乱、真实感,反而能让画面更有说服力。

常见问题及解决方法

画出来的未来城市太像现在的城市

解决方法:增加不常见的建筑形态,比如漂浮的建筑、倒金字塔、悬空的道路、有机形态的大楼,这些奇怪的形状会让画面立刻变得不一样。

减少地面交通,未来世界的街道上应该很少有汽车,更多的是步行区或者飞行通道,如果你画了太多普通的汽车,画面就回到现代了。

画出来的未来人物太像现代人

解决方法:改变人物的穿着,不要画普通的T恤牛仔裤,你可以写“metallic fabric suit”(金属质感套装)“translucent raincoat”(透明雨衣)“neon-lined jacket”(霓虹线条夹克)。

人物身上的配件也很重要,比如全息眼镜、悬浮耳机、发光手环,这些小东西虽然不起眼,但能为人物增加很多未来感。

画面颜色太乱

解决方法:用前面说的颜色限制,在提示词里加上“color palette: (你选的颜色)”,或者用“--s”参数降低风格化,画面颜色会更统一。

还有一个办法:在提示词里写“cinematic lighting”(电影级光照),这样画出来的画面光线会比较统一,颜色也会更有层次。

画面太空,没有细节

解决方法:增加背景描述,很多人只写主体,不写背景,比如你画一个未来战士,只写“futuristic soldier”,画面里就只有一个人,孤零零的。

你应该写清楚这个战士在什么地方。“a futuristic soldier standing on a hovercraft, with ruins of a city in the background, glowing red sky, smoke rising”,这样背景就有了,画面也丰富起来。

想画但没有灵感怎么办

很多人会在这个环节卡住,心里想画未来,但不知道具体画什么。

我的建议是,先去找参考,你可以去Pinterest上搜“cyberpunk city”“futuristic architecture”“space colony concept art”,看一些别人的作品,不要抄袭,但可以从中学到一些构图、颜色和元素的使用方式。

另外一个办法是,把现实中你觉得很酷的东西改造成未来版本,比如你现在看到一座桥,你可以想一下未来的桥是什么样子,可能是会发光的,可能是可移动的,可能是由纳米材料做成的。

还有一个办法是,去读一些科幻小说的情节简介,一本书讲什么故事,故事发生的场景是什么样的,把这些场景用你的想象加工一下,然后用Midjourney画出来。

实在不行,你还可以直接用“抄”的方式,找一个你喜欢的未来主题概念图,然后把它输入Midjourney作为参考图,加一个“--iw”参数,控制参考图的权重,这样你画出来的画面会跟参考图有一点相似,但不会完全一样。

最后说几句

用Midjourney画未来主题,其实就是一个不断试错的过程,你不可能第一次就画出完美的画面,你可能需要写5次、10次甚至20次提示词,才能找到那个你想要的感觉。

不要怕失败,每失败一次,你就更清楚Midjourney是怎么理解你的话的,慢慢的,你就能写出一段简短的提示词,然后得到一张很准的画面。

我现在画未来主题,已经不需要写很长了,20个单词左右,配合一些简单的参数,就能画出我想要的东西,这就是练习的结果。

还有一点:不要追求那种一眼惊艳的画面,那种画面往往经不起细看,你要追求的是那种“这个画面可以展开成一个故事”的感觉,一个有故事感的画面,比一个华丽的画面更耐看。

好了,关于用Midjourney画未来的内容就到这里,如果你在操作过程中遇到什么具体的问题,比如某个提示词怎么写,或者某个参数怎么调,欢迎随时来问我。

温馨提示:在 ChatGPT 官网(www.chatgpt.com)使用 GPT-5.5、ChatGPT-Image-2 等模型时,需要 ChatGPT Plus 或更高等级的会员权限。如需购买账号或充值会员,请扫码添加我们客服咨询。

本文链接:https://www.lexitong.com/ai/1584.html

生成式AI视觉思维模型未来学方法画未来用MJ绘画怎么做

相关文章

网友评论